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专辑简介
专辑简介：本专辑荣获2022年古典音乐大奖最佳室内乐专辑提名在社交距离之年，马里亚尼钢琴四重奏为今天几乎被遗忘的友谊献上了自己的作品，专辑收录了约翰内斯·勃拉姆斯的钢琴四重奏与弗里德里希·格恩希姆的作品。格恩希姆出身著名的莱比锡音乐学院，毕业后在巴黎生活了几年，他在那里见证了让瓦格纳丑闻缠身的《唐豪瑟》的演出，并结识了罗西尼，圣桑和拉罗，同时在萨布吕肯，柏林，科隆和鹿特丹担任重要职务。马勒和施特劳斯高度评价他并亲自指挥他的音乐，然而，在他死后，他的音乐遗产成了欧洲反犹太主义社会氛围的受害者。在三部曲系列的第一张专辑中，马里亚尼钢琴四重奏演绎了格恩希姆的《C小调钢琴四重奏》与著名的勃拉姆斯《G小调钢琴四重奏》。马里亚尼钢琴四重奏带领听众进行了一场令人陶醉的，穿越时空的浪漫主义时期的旅程。作曲家简介：弗雷德里希·格恩希姆(Friedrich Gernsheim)（1839年-1916年）出生于德国沃姆。受母亲指引走上音乐道路。1848年欧洲革命后，格恩舍姆举家迁往法兰克福，并于1850年举办了首场钢琴独奏会，随后定居莱比锡。后来，他相继在科隆音乐学院和柏林斯特恩音乐学院任教职。格恩希姆是一位多产的作曲家，尤其是管弦乐、室内乐、器乐和艺术歌曲上成果丰硕。他的作品偏向于犹太主题，尤其是《第三交响曲：米里亚姆之歌传奇（the Song of Miriam）》。此外，他的早期作品很可能受到了舒曼和勃拉姆斯的影响，这也佐证了同代作曲家对勃拉姆斯风格的普遍认同。格恩希姆的最后一部作品，也是最著名的一部作品是他1902年的《重头戏（Zu einem Drama）》，在这部作品中，他已经形成了高度个人化的风格。由于犹太人身份，他的作品曾被纳粹德国禁演，他的学术论文和关于他的传记档案也遭到了破坏。1916年，他逝世于柏林。乐团简介：马里亚尼钢琴四重奏(Mariani Klavierquartett)成立于2009年，自成立以来就以风格稳健而热情的钢琴四重奏而闻名。马里亚尼钢琴四重奏在2011年春季的德国音乐比赛中首次引起了人们的注意，乐团的个别成员已经在前几年的独奏比赛中获得了成功，现在钢琴四重奏也获得了奖学金。此后，乐团一直是梅克伦堡-前波莫瑞州音乐节和石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节等著名音乐节的常客，也是欧洲主要室内乐舞台的常客，如柏林爱乐乐团室内音乐厅（2013年在德国广播电台文化频道直播），波恩贝多芬厅或卢森堡爱乐乐团。2020年2月，该四重奏在汉堡Elbphilharmonie的小厅首次亮相。国产原创中文AV
专辑简介：一把国内难得的爵士暖嗓在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒赫伦的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒赫伦，也许能打破这一僵局。司徒赫伦的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒赫伦渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。大胆的融合音乐尝试经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒赫伦深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒赫伦让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。歌曲推介有：融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。国际级音乐团队精心制作从11年起，远在英国留学的司徒赫伦就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。一切为了这份爵士料理更易入口在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒赫伦这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒赫伦在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。艺术家简介：司徒赫伦（Jonas Seetoh），1988年2月16日出生广州，籍贯广东开平。中国流行爵士唱作人，音乐制作人。他以温暖包容的磁性声线著称。其歌曲带有浓郁的现代都市气息，踏实走心不造作。且旋律歌词朗朗上口，打破了国内“爵士音乐无人能听懂”的局面。早前经历自小才华横溢的司徒赫伦，4岁就登台唱歌，5岁学习古典钢琴，12岁时在无人指导的情况下学会即兴伴奏（和弦编配），14岁学会钢琴弹唱，18岁考入星海音乐学院流行演唱专业，22岁考入英国皇家威尔士音乐学院爵士演唱专业研究生并取得奖学金。24岁拿着校长荣誉奖学金获得硕士学位。 艺人特性英国留学归来的司徒赫伦兼带着英国人的绅士和东方人的儒雅。他举止成熟稳重，同时也会不经意的幽默一下。舞台上的司徒更是个让人过目不忘的Live男神，唱功乐感台风三者俱佳，器乐创作即兴样样精通。值得一提的是，司徒的音乐、声线和形象，似乎完全是为了抚慰都市人心灵而设。一个大男孩，一把包容的声音，几曲代表都市人心境的歌，融合的那么的自然，美妙。最新中文创作专辑2015年，司徒赫伦独自为其即将发行的同名专辑《司徒先生》谱曲制作。其中收录6只国语作品，1只粤语作品及1只英语作品。精简的8首曲乃是从50多首自创demo里雕琢挑选，每一首都是精品良心之作。此专辑将于2017年下半年在全亚太地区发行司徒赫伦的创作，用画面感极丰富的爵士配乐，解读着都市人的各种生活形态。如事业烦恼与感情空虚碰撞出复杂情绪的《小烦孤单》；加班时心已想着如何出外消遣的《习惯夜深》；对陌生城市冷暖自知的《失落街角》等。这种让人感同身受的音乐，在华语乐坛中已经很少见。制作过程制作爵士专辑难度高是众所周知，要制作一张大众听的懂的爵士专辑更是难上加难。由于国内没有流行爵士制作人，也没出现过专业的流行爵士专辑。司徒赫伦唯有独自担任专辑制作人及编曲者。每个节奏，每个音符，都由他写谱并交由乐手排练后演奏而成。为达到纯正的爵士乐标准，整张专辑选用国内最顶级爵士乐手阵容，且全部由真实乐器录制，没有任何midi成分。 专辑后期更是在美国洛杉矶进行，不但有著名混音工程师George Dum亲自操刀，还有黑人唱诗班参与合唱录制。其他领域除音乐外，司徒赫伦的演绎还涉及到广告，主持和音乐剧领域2016年初，司徒接拍方太洗碗机广告并演唱主题神曲《方太洗碗机神曲篇》在网路上疯转。他首次以搞怪的白领住家男形象出演赢得广大网民的喜爱。视频在各大平台上已累计超过四千万点击量。收看网址 https://v.qq.com/x/page/p0308n47840.html 同年，作为中国主要的爵士乐推广者，司徒赫伦与乐视音乐合作拍摄了瑞士蒙特勒爵士音乐节专题片《当司徒遇见蒙特勒》。其担任节目主持人，为国内观众介绍国外一线音乐节的精彩盛况。收看网址 https://v.qq.com/x/page/j0328uyatgh.html 2017年，司徒赫伦受戏剧大师赖声川团队邀请，参演美国音乐剧《点心侠》，在剧中扮演“方便面上校”一角。此剧已进入紧张排练阶段，且将在8月10日开始，在上海的上剧场连演10场。
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