曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张双唱片记录了迈尔斯-戴维斯最后的伟大乐队之一，包括吉他手约翰-斯科菲尔德、萨克斯、长笛和电钢琴手Bill “The Other Bill Evans” Evans、贝斯手达里尔-琼斯、鼓手阿尔-福斯特和打击乐手米诺-西内鲁。1983年7月蒙特利尔国际爵士音乐节期间，迈尔斯在圣丹尼剧院登台演出时，又恢复了惊人的状态（正如格雷格-塔特所指出的那样，"像以前一样炽热和斑斓"），而这次发行的唱片是首次发行这一令人震惊的演出。这张唱片经过精心的混音和母带处理。《What It Is》包括当年发行的《Star People》中的曲目，马库斯-米勒的《Hopscotch》和1982年《We Want Miles》中出现的歌曲《Jean-Pierre》。What It Is "和 "That's What Happened "的录音被Miles认为非常好，以至于他在1984年发行的Decoy中使用了它们，但是是以大量编辑的形式，这次发行将包括第一次以完整的形式发行它们。艺术家简介：迈尔斯·戴维斯，小号手，爵士乐演奏家，作曲家，指挥家，20世纪最有影响力的音乐人之一。素有“黑暗王子”之称，出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。1944年，他进入著名的纽约朱利亚音乐学院学习。之后，开始在纽约的酒吧和俱乐部里演出，并在那里得到了爵士音乐家科尔曼·霍金斯的帮助，从此进入了神奇的爵士音乐世界。由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌「Now''''''''s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文(George Gershwin)的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。 “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。黄色浏览网站freechinese
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：特兰西瓦尼亚国家爱乐合唱团和管弦乐团与指挥劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）联袂献上贝拉·巴托克（Béla Bartók）和佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály）的合唱管弦乐作品。他们与Luiza Fatyol、Roxana Constantinescu、Marius Vlad、Ioan Hotea和Bogdan Baciu等出色的独奏家以及Junior VIP儿童合唱团携手合作。专辑以柯达伊的《布达瓦里圣歌》和《匈牙利诗篇》开篇，随后是巴托克的《特兰西瓦尼亚舞曲》，最后是作曲家的《世俗大合唱》。后一首作品取材于古代神话，最初以罗马尼亚语构思，但通常以匈牙利语版本演唱。这张唱片恢复了罗马尼亚语原版，并由合唱团指挥科内尔·格罗扎（Cornel Groza）重新润色。总体而言，罗马尼亚乐团录制匈牙利作曲家与罗马尼亚渊源相关的作品，可视为对罗马尼亚和匈牙利共同根源的探索，尤其是对特兰西瓦尼亚双文化性质的探索。劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）拥有大量Pentatone唱片，包括多张管弦乐唱片和歌剧全集唱片。特兰西瓦尼亚国家爱乐合唱团和管弦乐团迄今已在福斯特指挥下录制了两张Pentatone唱片：普契尼的《西游记》（2021年）和梅洛迪·摩尔（Melody Moore）的独奏音乐会《怀念特巴尔迪》（2023年）。罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）参加了五通唱片公司录制的马斯卡尼的《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）和普契尼的《塔巴罗》（Il tabarro）（均为2020年），而马里乌斯·弗拉德（Marius Vlad）则参加了上述《西部风情》（La Fanciulla del West）的录制。指挥家简介：劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）现任法国马赛爱乐乐团音乐总监，是现今国际乐坛上具有独特风格和深厚修养的著名指挥家，在国际古典音乐界享有盛誉。2013年1月，他成功指挥了2013年马赛--普罗旺斯“欧洲文化之都”音乐节开幕式音乐会，并执棒乐团音乐季闭幕式音乐会和著名男高音罗伯特·阿兰尼亚合作演绎法国作曲家马斯内的歌剧《克娄巴特拉》和柏辽兹的《特洛伊人》。2013/14乐季，福斯特率领法国马赛爱乐乐团首度访华。劳伦斯·福斯特曾荣获乔治·埃内斯库奖，以表彰其在1998至2001年期间作为乔治·埃内斯库音乐节艺术总监期间所做的突出贡献。最近录制的埃内斯库作品是由他本人完成配器的《弦乐八重奏》，由蒙地卡罗爱乐乐团演奏，2009年春由EMI唱片公司发行。2003年1月，鉴于劳伦斯·福斯特对推动罗马尼亚音乐的杰出贡献，罗马尼亚总统亲自授予他个人勋章。乐团简介：特兰西瓦尼亚国家爱乐乐团（Transylvania State Philharmonic Orchestra）作为一家专门从事音乐会活动的艺术机构，于1955 秋季根据罗马尼亚部长理事会的一项正式法令成立，当时的名称为克卢日国家爱乐乐团。当时有两个乐团：由75名音乐家组成的交响乐团和由20名成员组成的传统音乐乐团。在指挥家威廉·德米安（Wilhelm Demian）的最初领导下，安东宁·乔兰大师（Maestro Antonin Ciolan）被任命为交响乐团的首席指挥，同时负责成员的选拔。1955年12月4日，他指挥了爱乐乐团的首场音乐会，这是一次名副其实的精彩演出： 瓦格纳的《纽伦堡骑士前奏曲》、西吉斯蒙德·托杜塔的第一弦乐协奏曲、拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲（与西尔维娅·舍贝斯库合作）和贝多芬的《爱乐》。1956 年初，安东宁·乔兰成为爱乐乐团的总经理。由于乔兰大师的经验和音乐学院（当时的“Gheorghe Dima”音乐学院）对年轻音乐家的出色培训，爱乐乐团获得了快速发展。这个雄心勃勃的年轻乐团志存高远，很快就在国家艺术价值中确立了重要地位。一些当时最负盛名的音乐家以驻团艺术家的身份加入了爱乐乐团：长笛演奏家Dumitru Pop和钢琴演奏家Gheorghe Halmos。他们之后不久，小提琴家斯特凡·鲁哈（Ştefan Ruha）也加入了爱乐乐团，鲁哈后来在爱乐乐团工作了三十年，在国际上取得了卓越的成就。
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