曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在2011年7月拜罗伊特音乐节上以罗恩格林一角大获成功后，克劳斯·弗洛里安·福格特推出首张专辑。他在拜罗伊特的成就标志着其非凡职业生涯的巅峰——在极短时间内便成为德国最杰出的瓦格纳男高音，定期亮相拜罗伊特、慕尼黑、柏林、汉堡及全球各大歌剧舞台。《英雄》专辑呈现这位索尼古典唱片独家签约艺术家演绎其标志性角色，除演唱《在遥远的国度》外，更囊括瓦格纳其他咏叹调及莫扎特、韦伯、洛尔青、弗洛托、科恩戈尔德的精选曲目。专辑由彼得·施耐德执棒柏林德意志歌剧院著名乐团伴奏。“克劳斯·弗洛里安·福格特饰演的罗恩格林拥有完美的塔米诺嗓音，既能毫不费力地精准驾驭角色，又以优雅姿态诠释这位骑士作曲家。”——罗伯特·莱文在ClassicsToday.com对福格特主演的《罗恩格林》专辑的评论“克劳斯·弗洛里安·福格特饰演瓦尔特堪称卓越，堪称本剧最强演唱者。他拥有迷人嗓音与足够穿透力，在厚重配乐段落中依然脱颖而出。其演唱的《晨光在玫瑰色辉映中闪耀》尤为动人...” ——罗伯特·卡明斯，MusicWeb国际网评福格特《纽伦堡的名歌手》演出艺术家介绍：克劳斯·弗洛里安·福格特（Klaus Florian Vogt）是当今国际乐坛杰出的瓦格纳男高音歌唱家之一，其演唱曲目以瓦格纳歌剧的戏剧性核心角色为核心，涵盖罗恩格林、帕西法尔、坦豪瑟、施托尔津、齐格蒙德、齐格弗里德、特里斯坦等经典形象，同时也包括贝多芬歌剧《费德里奥》中的弗洛雷斯坦，以及 Korngold 歌剧《死城》中的保罗。作为全球各大顶级歌剧院争相邀请的艺术家，他的舞台足迹遍布国际顶尖艺术平台，不仅长期活跃于拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节这两大古典音乐盛事，更频繁亮相于世界各地的重要国际艺术节。 从欧洲到美洲，他的演出履历覆盖了慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、苏黎世歌剧院、巴黎国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、维也纳国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、图卢兹市政厅歌剧院、赫尔辛基芬兰国家歌剧院，以及纽约大都会歌剧院等一众世界级剧院。在堪称“瓦格纳艺术圣地”的拜罗伊特音乐节上，他更是留下了一连串里程碑式的表演：2007年，他在卡塔琳娜·瓦格纳执导的新版《纽伦堡的名歌手》中，以瓦尔特·冯·施托尔津格一角完成音乐节首秀，一举斩获巨大成功；2011至2015年间，他在汉斯·诺伊恩费尔斯执导的《罗恩格林》中再度突破，延续高光表现；2016年，他在哈特穆特·汉亨指挥的新制作《帕西法尔》中，饰演同名主角，以细腻的演绎征服观众；2017至2021年，他回归《纽伦堡的名歌手》，在巴瑞·科斯基执导、菲利普·乔丹指挥的新版制作中，再度诠释施托尔津这一经典角色；2019年，他重返音乐节舞台，在2018年版《罗恩格林》中再度担纲男主角；2022年，他挑战更高难度，在新版《指环》四部曲中饰演齐格蒙德，并同步参演该季《罗恩格林》；2024年，他进一步拓展瓦格纳角色版图，在音乐节上先后演绎《特里斯坦与伊索尔德》中的特里斯坦（原文“坦豪瑟”应为笔误，《特里斯坦与伊索尔德》主角为特里斯坦，坦豪瑟是另一部瓦格纳歌剧主角），以及《指环》四部曲中的齐格弗里德。 在众多角色中，罗恩格林堪称克劳斯·弗洛里安·福格特的“标志性角色”——他曾携这一角色开启全球巡演，其对这位“圣杯骑士”艺术精髓的诠释，被认为是当今乐坛无人能及的典范。除拜罗伊特音乐节外，他还在米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、苏黎世歌剧院、东京新国立剧场、巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、巴登巴登音乐节等平台，多次演绎罗恩格林，每次都引发热烈反响。 此外，克劳斯·弗洛里安·福格特在音乐会演唱与艺术歌曲领域同样声名卓著。他的音乐会足迹遍布维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、坦格伍德音乐节、伦敦逍遥音乐节、雅典国家音乐厅、柏林爱乐音乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、萨尔茨堡音乐节等顶级场地；2019年，他在汉堡易北爱乐音乐厅首演弗朗茨·舒伯特艺术歌曲《美丽的磨坊女》的室内乐改编版，演出大获成功，该版本随后被录制为CD发行。在职业生涯中，他曾与丹尼尔·巴伦博伊姆、安德里斯·尼尔森斯、克里斯蒂安·蒂勒曼、西蒙娜·杨、菲利普·乔丹、肯特·长野等多位国际顶级指挥家深度合作，共同打造了无数经典现场。 作为录音艺术家，他拥有丰富的作品储备，不仅参与了多部歌剧全剧的录音，还发行了多张个人专辑，其中包括三张以“英雄”（《Helden》）为主题的独唱CD。在荣誉方面，2019年，汉堡自由汉萨市参议院为表彰其艺术成就，授予他“汉堡室内歌唱家”称号；2025年，他在布鲁塞尔歌剧奖评选中脱颖而出，荣膺“最佳歌唱家”大奖，进一步印证了他在国际歌剧界的顶尖地位。"久久99青青精品免费观看
专辑简介：人称“Riti之王”的音乐家Issa Mbaye Diary Sow，将通过他的新专辑《Aynaabé》继续探索富拉尼牧羊人丰富的音乐遗产。与比利时民间小提琴家Wouter Vandenabeele合作，Issa Sow将传统民间音乐与现代元素相结合，向游牧文化致敬。在《Doumale》专辑后，Issa继续在多元文化音乐的理念下进行艺术探索。新专辑《Aynaabé》则展现了他对牧歌与游牧音响的致敬，并向富拉尼牧民的文化与音乐传统致敬，融汇了传统与现代元素，勾画出扎根与展望的主题。演奏家简介：年轻时，Issa便深受富拉尼传统一弦小提琴Riti（或Nianiourou）的吸引。在牧羊时，他常用这种乐器消解孤独，激发了他对音乐的深厚热情，这种热情也改变了他的人生轨迹。如今，他已成为塞内加尔和毛里塔尼亚的重要传统音乐家之一，并长期与塞内加尔国家管弦乐团合作，还与Baaba Maal、Malick Pathé Sow、Youssou Ndour等艺术家有着深度合作。乐器介绍：Riti，又称Nyanyeru，是一种来自西非曼德地区的传统一弦弓弦乐器。其音箱由一个小葫芦制成，表面覆盖着蜥蜴皮，颈部穿过音箱并用金属环加固。弓弦由马尾毛制成，固定在乐器的颈部。不同于其他撒哈拉以南非洲的弓弦乐器，Riti的音孔呈方形，体现了其独特的文化标识。Riti的音乐特点在于它独特的单弦演奏方式，音色优美且富有表现力。演奏者通过不同的弓法和技巧调节音高与音色，使其富有层次感。与其他传统乐器的区别在于它的音色更加沉稳，富有情感，常被用来表达孤独、思乡或自然景象等主题。通常伴随着富拉尼民歌演唱，歌词内容描写生活与爱情，具有强烈的节奏感和歌唱性，常在夜晚的牧场上用来娱乐和叙事。
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